Marcus King
1.7. Lucerna Music Bar
Na cenu GRAMMY nominovaný Marcus King ve své hudbě čelí bolestem srdce, závislostem a duševnímu zdraví. Témata se chvějí pod vibratem jeho hlasu a zpěvákův projev je zatížen výčitkami a chybami v osamělých hotelech. Svoji kytarovou show přiveze vůbec poprvé do Česka, kde vystoupí 1. července v pražském Lucerna Music Baru.
Hudebník čtvrté generace z Greenville v Severní Karolíně začal hrát na kytaru v osmi letech po vzoru svého otce kytaristy a dědečka. Pod názvem „The Marcus King Band“ najezdil tisíce kilometrů a prosadil se díky svému jedinečnému vystupování. V roce 2020 se spojil s Danem Auerbachem a natočil svůj sólový debut El Dorado, za který získal nominaci na GRAMMY v kategorii „Nejlepší americké album“. V přestávkách mezi headlinerskými koncerty vystoupil po boku Chrise Stapletona, Grety Van Fleet a Nathaniala Rateliffa a kromě toho ozdobil lineupy festivalů jako například Stagecoach.
Zpěvák zahájil různé iniciativy zaměřené na duševní zdraví, včetně spolupráce na aukci kytar s organizací MusiCares. Nyní jeho album Mood Swings z roku 2024 působí jako okamžik křtu, během něhož smyje vodou své celoživotní hříchy, degradaci a zůstane jen oživlý, ale stále skutečný prvotní “Primal Scream”. Jako by King pod bedlivým dohledem Ricka Rubina cedil syrovou duši přímo ze svých útrob vzhůru skrz zlomené srdce až na desku. Více než kdykoli předtím zdůrazňuje svůj vokál v popředí a věrná kytara, s níž je tak často spojován, mu tentokrát hraje vedlejší roli (i když o působivý shredding není nouze). Jakkoli temná byla jeho minulost, v síle Marcusova hlasu nelze necítit naději.
Lynyrd Skynyrd
7.7. O2 Arena Praha
LEGENDÁRNÍ AMERICKÁ KAPELA Lynyrd Skynyrd POPRVÉ VYSTOUPÍ V PRAZE!
AUTOŘI IKONICKÉHO HITU Sweet HOME ALABAMA SE PŘEDSTAVÍ 7. ČERVENCE 2025
V O2 ARENĚ. KONCERT JE SOUČÁSTÍ TURNÉ, KTERÉ OSLAVUJE NEUVĚŘITELNÝCH
50 LET JEJICH HUDEBNÍ KARIÉRY.
Více než půlstoletí po vydání kritikou oceňovaného debutového alba „Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd“
rezonuje kapela Lynyrd Skynyrd u své vícegenerační fanouškovské základny stejně silně jako v roce
1973, kdy se poprvé objevila v Jacksonville na Floridě. Jen málokterý soubor měl tak hluboký vliv
na vytváření životního stylu jako Skynyrd. Kapela putuje vpřed s hlavním posláním oslavovat odkaz,
který vzdává hold všem, kteří rezonujícím způsobem přispěli k životu stovek milionů fanoušků
po celém světě. Bývalí členové Ronnie Van Zant, Gary Rossington, Allen Collins, Steve Gaines, Ed King,
Billy Powell, Bob Burns a Leon Wilkeson spolu s dalšími navždy zůstanou významnými přispěvateli tohoto
nesmazatelného repertoáru a pestré historie kapely. Dnes Lynyrd Skynyrd válí v současné sestavě, kterou
tvoří Johnny Van Zant, Rickey Medlocke, Damon Johnson, Mark „Sparky“ Matejka, Michael Cartellone,
Keith Christopher, Peter Keys, Carol Chase a Stacy Michelle.
Rock and rollová síla neustále koncertuje, a jak se Van Zant svěřuje: „Jde o odkaz Lynyrd Skynyrd a o to,
co znamená, o co fanouškům jde. Není nad to, když se Skynyrd odehrají skvělou show a vidíte, že lidé
tuhle hudbu milují.“
S katalogem více než 60 alb, miliardami streamů, desítkami milionů prodaných desek a uvedením whiskey
Hell House zůstávají Lynyrd Skynyrd v Rock & Rollové síni slávy kulturní ikonou, která oslovuje všechny
generace.
St. Vincent
14.7. Archa+
Držitelka ceny Grammy St. Vincent přiveze letos v létě do Prahy svůj unikátní intimní koncert v duo sestavě. Vystoupení se uskuteční 14. července 2025 v prostoru ARCHA+.
Vstupenky právě v prodeji v síti GoOut.
Béla Fleck, Edmar Castañeda, Antonio Sanchez Trio
15.7. DIVADLO HYBERNIA
Novátor banja Béla Fleck se vrací v novém all-stars triu s harfistou Edmarem Castañedou a bubeníkem Antoniem Sánchezem
V dnešní době, kdy už bylo vyzkoušeno snad vše, je těžké najít nezvyklé nástrojové obsazení a opravdu originální sound. Neúnavnému průkopníkovi nečekaných fúzí Bélovi Fleckovi se to podařilo poněkolikáté. Přesvědčit se o tom můžeme 15. července 2025 v pražském Divadle Hybernia.
Dokud se Béla Fleck nezjevil na scéně, evokovalo spojení „banjo a Jazz“ maximálně představu rytmizování v dixielandových kutálkách. Objevná hra banjových virtuózů byla spojována spíš s progresivním bluegrassem. Z bluegrassového prostředí vyšel i Béla Fleck, ovšem inovativní hrou, zvukem a odvahou k žánrovým přesahům emancipoval banjo na úroveň plnohodnotného sólového nástroje v jazzu i klasice. Jak díky výbojům v rámci fusion kapely Flecktones, založené spolu s baskytaristou Victorem Wootenem, tak později třeba spoluprací v duu s Chickem Coreou, kterou jsme mohli koncertně zažít i u nás. Nebo v triu s Jean-Lucem Pontym a Stanleym Clarkem. A nedávno také nastudováním Gershwinovy Rhapsody In Blue.
Fleckovo radostné, neúnavné hledání nových cest je však ještě pestřejší. Stačí připomenout spolupráci s jam rockery Phish, Dave Matthews Bandem, bluesrockovým kytaristou Rorym Gallagherem či manželkou, písničkářkou Abigail Washburn. Výpravu za africkými kořeny banja a americké hudby vůbec, kterou zachytil i v dokumentárním filmu Throw Down Your Heart (2008) a na desce Tales From The Acoustic Planet, Vol. 3: Africa Sessions (2009) s africkými umělci jako Oumou Sangare, Afel Bocoum či D’Gary. Nebo úspěšně naplněnou objednávku Nashvillského symfonického orchestru na Concerto for Banjo (premiéra 2011), ke které Fleck přizval i legendárního indického hráče na tabla Zakira Hussaina.
Spojení banja s harfou a bicími, pro které si protagonisté píší na míru nové kompozice, patří k dalším neuvěřitelným zvukovým dobrodružstvím. „Trochu mi to připomíná dobu prvních dnů Flecktones, kdy publikum chodilo na koncerty a kroutilo překvapeně hlavou se slovy ‚jak tohle může funkovat?‘,“ směje se Fleck.
Triovému projektu předcházelo Fleckovo oťukávání na jamech s harfistou Edmarem Castañedou a pak i koncertování v duu v roce 2019. A korunovalo přizvání harfisty na Fleckovo album BEATrio (květen 2025), původně plánované jako duo s bubeníkem Antoniem Sánchezem. Se Sánchezem se Fleck domluvil poté, co se s ním setkal v Indii na tributním koncertu pro Zakira Hussaina a prohlásil: „Bylo to, jako kdybychom byli odjakživa přátelé a hráli spolu už tak dvacet let.“
Vtipný je i název BEATrio, sestavený z iniciál křestních jmen hudebníků, ale zároveň zdůrazňující koncepci: „Propojuji se s lidmi prostřednictvím rytmu. Rytmus je tím, co pravděpodobně nejvíce pohání můj motor. Překvapilo mě, že s Edmarem a Antoniem mohu hrát i bluegrass. Jejich rytmus je tak přesvědčivý, že nad ním mohu znít naprosto přirozeně.“
O americkém banjistovi Bélovi Fleckovi (*10. 7. 1958, New York), majiteli osmnácti (!) cen Grammy, leccos prozradí už všechna křestní jména, která dostal: Béla Anton Leoš Fleck, to podle Bartóka, Weberna a Janáčka. Vedle klasiky, obdivované rodiči, se ovšem jako malý kluk zamiloval do zvuku banja, když uslyšel hru Earla Scruggse v hudbě k seriálu The Beverly Hillbillies. Ačkoliv na konzervatoři studoval hru na lesní roh a práci v pěveckém sboru, ve volných chvílích se věnoval zamilovanému nástroji a chodil hrát s bluegrassovými kapelami. Pověst o Fleckově virtuozitě se brzy roznesla i díky albovému debutu pojmenovanému symbolicky Crossing The Tracks (1979), kde hudebník s lehkostí překračoval hranice bluegrassu, folku a jazzu. Zázračný banjista chytil v roce 1981 lano do zavedené progresivně bluegrassové kapely New Grass Revival, ve které zářil devět let. Zbytek je známá historie.
Kolumbijský harfeník Edmar Castañeda (*31. 3. 1978, Bogotá) je našemu publiku dobře znám díky koncertům s harmonikářem Grégoirem Magretem nebo Martou Töpferovou. Má toho za sebou ovšem mnohem více, včetně vlastních projektů i spolupráce s hvězdami jako John Scofield, Paquito D’Rivera, zpěvačka Lila Downs, John Patitucci, Wynton Marsalis, Paco de Lucía, Hiromi, Marcus Miller, STING atd.
Antonio Sánchez (*1. 11. 1971, Ciudad de México), absolvent Národní mexické konzervatoře a poté Bostonské Berklee College Of Music, patří k nejrespektovanějším bubeníkům jazzového světa. K věhlasu mu pomohlo členství v Pat Metheny Group i dalších Methenyho projektech. A navíc desítka kapelnických alb i spolupráce s mistry jako Chick Corea, Chris Potter, Michael Brecker, Gary Burton či Avishai Cohen. Sošek Grammy vlastní už pět.
Patti Smith Quartet
19.7. Forum Karlín
Patti Smith Quartet vystoupí 19. července v pražském Foru Karlín, ve kterém se představí v rámci svého evropského tour k padesátiletému výročí jejího alba „Horses“.
Málokterá jiná umělkyně dokáže svou obrovskou přítomností tak dokonale rozzářit velká pódia jako Patti Smith. „Pokud jdete na pódium, musíte se vystavit riziku,“ řekl kdysi Leonard Cohen a sotva existuje umělec, který by tento požadavek ztělesňoval tak dokonale jako Patti Smith: její koncerty jsou jedinečnými představeními.
Diváci mohou zažít další krok v umělcově proměně z punkové ikony v moudrou, ale stále divokou, někdy také vysloveně rozzlobenou, bojovnou šamanku. Patti Smith je nejen jednou z velkých ikon rockové hudby, ale také literatury.
Součástí kapely je krom samotné Patti Smith také Jackson Smith (kytara), Tony Shanahan (klávesy / baskytara) a Seb Rochford (bicí).
Joe Satriani a Steve Vai
20.7. Forum Karlín
Legendární kytarové ikony Joe Satriani a Steve Vai se poprvé ve své téměř padesátileté hudební kariéře spojili a vytvořili SATCHVAI Band, která navštíví 20. července i pražské Forum Karlín.
Joe Satriani a Steve Vai oslavili téměř pět desetiletí hudebního přátelství a v březnu 2024 debutovali první hudební spoluprací. „The Sea of Emotion, Pt. 1“ ukazuje nepřekonatelnou souhru těchto dvou legendárních kytaristů, kteří si během téměř šestiminutového opusu plynule vyměňují sólové sekce. Jejich druhá spolupráce vyjde těsně před evropským turné, což ještě více umocní očekávání této epické jízdy.
Satchova a Vaiova hudební kariéra se prolíná už od jejich úplných začátků. Satriani sloužil jako Vaiův učitel kytary během jejich dospívání na Long Islandu v New Yorku. Jejich spojení se v průběhu let dále vyvíjelo, dokonce sdíleli i nahrávací společnosti, počínaje Relativity Records na konci 80. let a konče tím, že oba po značnou část 90. let nazývali Sony/Epic Records svým domovem. V průběhu tří desetiletí se také často spojovali s třetím kytaristou a účastnili se půlročních turné G3, a to jak v USA, tak v zahraničí.
„SATCHVAI Band Tour se koná! Moc se těším, až budu opět sdílet pódium se Stevem,“ řekl Satriani. „Pokaždé, když spolu hrajeme, vrací mě to zpátky do doby, kdy jsme byli teenageři, kdy jsme každou vteřinu jedli a dýchali hudbu, tlačili se, vyzývali se a pomáhali si, abychom byli co nejlepší. Myslím, že jsme nikdy nepřestali!“ Vai dodal: „Jet s Joem na turné je vždycky radost a čest. Je to můj nejoblíbenější kytarista, se kterým jamuju, a teď máme další příležitost přenést to na pódium. Mám pocit, že jsme oba na vrcholu svých sil, a show bude mocnou oslavou nejúžasnějšího nástroje na světě, elektrické kytary!“ JOE SATRIANI má za sebou nabitý program, když nedávno ukončil turné Best of All Worlds Tour pod vedením Sammyho Hagara, které se setkalo s velkým ohlasem fanoušků a kritiky. Zatímco Steve Vai po skončení turné Satch/Vai na začátku letošního roku koncertuje po celých Spojených státech v rámci BEAT tour.
O Joe Satrianim
Již více než tři desetiletí cestuje tento kytarový virtuóz po celém světě a hraje pro vyprodané davy jako headliner i jako zakladatel kytarové extravagance „G3“. Satrianiho studiových a koncertních nahrávek se dosud prodalo více než 10 milionů kopií po celém světě a z mnoha jeho sólových alb se dvě stala platinovými a čtyři další zlatými, přičemž mezi nimi bylo 15 nominací na Grammy. V roce 2014 zahájil svou každoroční akci „G4 Experience“, která sdružuje začínající kytaristy na čtyřech dnech workshopů, mentorských sezení a živých vystoupení a poskytuje exkluzivní vzdělávací platformu vedenou jím a jeho uznávanými kolegy. V roce 2021 představil komiksovou sérii „Crystal Planet“, pětidílný opus prolínající sféry hudby a umění. Dokumentární film o turné „Beyond the Supernova“, který režíroval ZZ Satriani a který je v současné době k dispozici ke streamování, nabízí intimní pohled do zákulisí, který složitě zachycuje jeho život a osvětluje hluboké odhodlání, jež pohání jeho kytarové mistrovství. Jeho vedlejší projekt Chickenfoot, v němž působí bývalý frontman Van Halen Sammy Hagar, bývalý baskytarista Michael Anthony a bubeník Red Hot Chili Peppers Chad Smith, se dočkal zlatého certifikátu za debutové album a jeho druhé studiové album debutovalo na 9. místě. V dubnu 2022 vydal Satriani své 19. studiové album The Elephants of Mars. . Rok 2024 byl pro Joea Satrianiho velmi rušný, protože se vydal na očekávané turné G3 Reunion po boku původní powerhouseové sestavy: Satriani, Eric Johnson a Steve Vai. Následovalo turné dua Satch/Vai, na kterém dlouholetí přátelé nejen sdíleli pódium, ale také představili novou společnou hudební spolupráci. Na závěr roku Satriani spojil síly se Sammym Hagarem, Michaelem Anthonym a Jasonem Bonhamem na turné Best of All Worlds, které vyprodalo arény po celé zemi a setkalo se s širokým ohlasem fanoušků i kritiky.
O Stevu Vaiovi
Steve Vai je virtuózní kytarista, skladatel a producent, kterého mnozí považují za jednoho z nejlepších kytaristů všech dob. Za více než 45 let v oboru prodal Vai přes 15 milionů desek, získal tři ceny Grammy a nahrával s hudebními legendami, jako jsou Frank Zappa, David Lee Roth, Whitesnake a mnoho dalších. Vai také hodně koncertoval a nahrával živé projekty s G3 (spolupráce s různými koncertními sestavami včetně Joe Satrianiho, Johna Petrucciho, Erica Johnsona, Yngwieho Malmsteena a Stevea Lukathera) a Generation Axe, superskupinou, kterou Vai založil se Zakkem Wyldem, Yngwie Malmsteenem, Nuno Bettencourtem a Tosinem Abasim. Vai je autorem knihy Vaideology: Základní hudební teorie pro kytaristy (Hal Leonard), své první knihy o hudební teorii, která má pomoci jak začátečníkům, tak zkušeným kytaristům. V nedávné minulosti procestoval celý svět na podporu svého posledního studiového alba Inviolate a uspořádal vystoupení v 51 zemích světa. V průběhu 43 let koncertování stále navštěvuje místa, která navštívil poprvé.
Keb’ mo’
27.7. Archa+
Keb’ mo’, pětinásobný držitel Grammy a jeden z největších bluesových písničkářů, představí 27. července v Praze novou desku.
Přední americký bluesový písničkář Keb’ mo’, držitel pěti Grammy a 14 cen blues Music Awards, brilantní hráč na nejrůznější druhy kytar, zahraje po třech letech v Praze. 27. července v prostoru ARCHA+ (bývalé Divadlo Archa) představí naživo nové album Room On The Porch, které natočil s další hudební legendou Taj Mahalem. Deska s deseti původními písněmi a cover verzemi vychází 23. května a jde po Grammy oceněné nahrávce Tajmo z roku 2017 o druhý společný počin těchto bluesových velikánů. Keb’ mo’ se do Archy vrací již potřetí, autentický zpěvák a autor vynikajících písní vycházejících z hlubokých amerických hudebních kořenů vždy vyprodané hlediště doslova uhranul. A dokázal, že v této sólové poloze je věčný experimentátor s různými typy doprovodu od plně elektrifikované kapely po symfonický orchestr nejsilnější - jak se shodují odborníci i fanoušci. Koncert pořádá v rámci projektu BlueFest agentura Liver Music. Vstupenky jsou v prodeji v síti GoOut.
Třiasedmdesátiletý Kevin Moore, používající na hudební scéně „pouliční“ variantu svého jména Keb’ mo’, sice vyrůstal v Kalifornii, ale jeho rodiče pocházeli z tradičních bluesových lokací Louisiany a Texasu. Jako většina kolegů coby první hudební styl nasával v dětství gospel. V dalších letech působil jako autor písní pro jiné interprety, studiový producent i hudebník. Na samém počátku 90. let si zahrál v divadelním muzikálu Spunk, kde ztělesnil pouličního bluesového hudebníka, a právě tato role jej inspirovala k nalezení nové umělecké identity.
„Nikdy jsem si nepředsevzal, že budu bluesovým hudebníkem. Ale blues je velmi mocné a zprostředkovává to, co dělám. Probouzí ve mně pocit skutečnosti,“ říká. Jeho debutové album nazvané prostě Keb’ mo’ (1994) dosáhlo v prodeji na zlatou desku a Keb’ mo’ se stal nejviditelnějším představitelem nové bluesové vlny. Následující alba Just Like You (1996) a Slow Down (1998) získala Grammy v kategorii Současné bluesové album, což se pak opakovalo ještě v roce 2004 s titulem Keep It Simple.
Postupem času Keb’ mo’ rozšířil svůj záběr o další žánry. Na album Peace... Back by Popular Demand (2004) nahrál originální úpravy světových protiválečných songů. Album BLUESamericana (2014) se svezlo na vlně vzrůstajícího zájmu o žánr americana. Mimořádně ceněnou položkou jeho diskografie je úspěšná a další Grammy oceněná spolupráce s legendárním Taj Mahalem pod názvem Tajmo. V roce 2019 vydal Keb’ mo’ další řadové album Oklahoma, které opět získalo Grammy. Předposlední položkou své diskografie si Keb’ mo’ pomyslně odškrtl nepsanou povinnost každého alespoň trochu úspěšného hudebníka bez ohledu na žánr: album Moonlight, Mistletoe & You je totiž vánoční. Jako zatím poslední vydal nahrávku Good to Be v roce 2022.
Keb’ mo’ se v roce 2003 výraznou měrou podílel na projektu slavného filmového režiséra Martin Scorsese Presents The blues. Je aktivním přispěvatelem charitativního internetového projektu Playing For Change / Song Around The World. Jeho písně nahráli například B. B. King, Buddy Guy, Dixie Chicks, Joe Cocker nebo Robert Palmer. Jeho styl hraní dokonce inspiroval legendárního výrobce kytar Gibson k výrobě speciální edice akustické kytary „Keb’ mo’ Signature Bluesmaster“. Spolupracoval s řadou dalších hudebníků, jako Bonnie Raitt, Jackson Brown, Cassandra Wilson, Buddy Guy, Amy Grant, Solomon Burke nebo Little Milton.
